威尔第、贝里尼、多尼采蒂可以说是浪漫主义时期意大利最为著名的三位歌剧作曲家。而这其中属威尔第的功绩最高。贝里尼和多尼采蒂虽然也作有非常优秀的作品，但是作为前辈，他们的创作的顶点对他们来说，来得太早，当他们分别创作了《梦游女》和《拉莫摩尔的露西亚》之后，仿佛创作思想一下枯竭了一样，再也没有为世人献出出色的作品。但是，威尔第却不同了，直到1893年威尔第80岁的时候，他仍然写出了《法斯塔夫》这样伟大的作品。他的一生都可以说是创作高峰！
而《茶花女》更是世人最为喜欢，直到今天都被经常演出的经典剧目之一。
　《茶花女》是威尔第所作的一部三幕歌剧。剧情选自法国作家小仲马的同名小说。并由意大利脚本作家皮亚韦（１８１０－１８７６）撰写脚本：巴黎名妓薇奥莱塔为青年阿尔弗雷德•阿芒深厚真挚的爱情所感动，毅然离开了纸醉金迷的社交生活，与阿芒去乡间同居，靠变卖首饰过着纯洁而幸福的生活。阿芒的父亲乔治欧坚决反对儿子和妓女保持这种不光彩的关系，在他的逼迫和请求下，薇奥莱塔为了顾全阿芒的家庭声誉和个人前程，决定牺牲自己的幸福，忍痛与阿芒断绝关系，返回巴黎，重操旧业。阿芒收到薇奥莱塔的告别信后，以为她变了心，盛怒之下，在巴黎社交场中狂赌，然后将所赢得的金钱向薇奥莱塔掷去，当众羞辱了她。薇奥莱塔受到致命打击，从此一病不起，但为信守诺言，始终没有向阿芒说出真相。乔治欧为薇奥莱塔的人格所感动，向阿芒说明内情。但当阿芒来到薇奥莱塔身边时，她已奄奄一息。阿芒含泪向她忏悔，然而为时已晚，死神终于从阿芒的怀抱中夺走了薇奥莱塔年轻的生命。
　　在歌剧的开场，就是一个社交场内举办的宴会场景，也就是在这场宴会上，阿芒向薇奥莱塔表达了自己的爱慕之情，向她唱起了“一个幸福的日子”（Ｕn di felice eterea）——一首使薇奥莱塔深深感动的歌。
　　在宴会结束，客人们都走后，薇奥莱塔完全陷入了遐想，她的心在今天第一次为一个英俊青年所打动。“他也许是我渴望见到的人”（Ａh, fors’e lui）这首咏叹调就是在这时从薇奥莱塔的内心所流淌出来的。
　　这一首咏叹调大致有五个段落组成。第一乐段充满了薇奥莱塔对自己感情的疑惑。共有四个乐句，以降Ａ大调开始，中间，两个乐句分别经过Ａ－a. C—F的调性转换，最后一个乐句到了f小调上，句句都是自己无法理解，为何阿芒的歌声至今仍回绕在自己的耳际。这一段落，伴奏主要以乐句间补充为主，旋律短而简洁。这是一个充满问号的段落。
　　第二段落是一个abab结构的单乐段结构，主要在f小调上，中句穿插降Ａ大调。这一乐段是薇奥莱塔分析自己内心，也许她得到了自己的答案，正如歌中所唱：“他也许是那喧闹中，我这颗孤独的心灵渴望见到的那个人，他多么可信可亲，他多么细心谦逊，来询问我的病情，燃起我新的热情，唤起了我的爱情……”
力度时而弱，时而强，仿佛是薇奥莱塔为阿芒所打动，想起他的举动，连呼吸都急促起来一般。在一个８小节的乐段补充之后，进入了第三个段落。
第三个段落薇奥莱塔再不控制自己的感情，她完全沉浸在爱的美好感觉中。在这一乐段，薇奥莱塔不断重复着在宴会时，听阿芒对自己唱的曲调，那句“怀着爱情在悸动”（Di quell’ amor ch’e palpito）的曲调。一遍又一遍，她越来越激动，并在第７４小节出现炫技式的花腔长音。
　　然而，冷静地想想，自己又是个什么身份呢？一切也许都是妄想！在第７８小节，歌曲进入第四个乐段，一个宣叙调式的乐段。长长的２０小节，旋律渐渐消失，薇奥莱塔渐渐地冷静下来，她又让自己的眼睛变得现实，在这样灯红酒绿的巴黎，她不相信自己会得到真正的爱情，哪怕是一丝一毫。这种现实甚至是有些让她绝望。算了，自己的生命就是这样，原本就不可能有的东西，又何苦去奢望呢？２０个小节的段落，调性从Ｆ大调开始，尔后，经历了多次的离调模进（c-降E-降e-F-f）然后到降Ｅ大调上。不断的调性爬升，薇奥莱塔终于抛弃了自己的幻想。
　　……
　　音乐到了最后一个乐段，一个薇奥莱塔的现实生活的段落，她把那短暂的甜蜜又抛到脑后，曲调又回到了那寻欢作乐、灯红酒绿中。这是一个段体结构。降Ａ大调开始，第一部分为上下各８小节的规整段落。中间是一个６小节的在f小调上的一句段落，再现部分缩减为一个８小节的句子，随后的４小节补充中，出现了完整的终止四六和弦——属七和弦——主和弦的连接。整个段落气氛热烈，那是薇奥莱塔真实生活的写照。但从抛弃幻想、充满思考的第四段落到这样华丽的音乐之中又似乎隐藏着某种不安，仿佛预示着全剧的悲剧结局。
　　从１３３小节开始是尾声，尾声包含１２小节和２２小节两个部分，调性均在主调降Ａ大调上。整个尾声情绪激动，充满炫技色彩，逐渐推向全曲的高潮。